Il est facile, quand vous prenez une photo, de tenir l’appareil un peu de travers ce qui donne une image penchée. La façon de régler ce problème est d’utiliser l’outil Rotation. Activez-le par un clic simple sur son icône dans la Boîte à outils ou par le raccourci Maj+R. Faites apparaître les Options de l’outil par un double clic sur son icône et assurez-vous là que le bouton « Transformer : Calque » est activé. Si vous cliquez alors sur l’image elle se couvre d’une grille (si Aperçu : Image + Grille) et une boîte d’information apparaît. Effectuez un cliquer-glisser pour faire tourner l’image. Quand elle vous paraît droite, cliquez sur Rotation ou tout simplement sur Entrée pour valider la modification.

En fait, il n’est pas si facile d’obtenir quelque chose de bien avec cette méthode : si vous répétez les Rotations, l’image tend à devenir floue. Annulez vos rotations avec Ctrl+Z et refaites la rotation en choisissant le bon angle du premier coup.

Heureusement, GIMP fournit un autre moyen de corriger ça bien plus facilement : dans les Options de l’outil Rotation, vous pouvez choisir Direction : Correctif (en arrière). Les lignes de la grille représentent alors les lignes de l’image qui seront redressées après Rotation. Par exemple, si vous avez la ligne d’horizon de travers, alignez les lignes horizontales de la grille sur celle-ci, validez, et constatez qu’elle est maintenant horizontale! Autre exemple, un poteau a un air penché, alignez cette fois les lignes verticales de la grille sur lui. Après validation, constatez que GIMP l’a redressé! Vous ne comprenez pas ? Essayez et vous verrez.

Après avoir redressé l’image, vous aurez des "trous" triangulaires dans les coins. Vous pouvez les remplir avec une couleur peu voyante, mais le plus simple est de les éliminer en découpant l’image grâce à l’option Rognage: → Découper suivant le résultat. Plus la rotation est importante, et plus le rognage sera marqué. Il est donc préférable de tenir droit l’appareil quand vous photographiez.

Il est souvent nécessaire de recadrer une photo pour donner plus d’importance à un élément particulier, en le plaçant à un endroit particulier du cadre. La règle classique est de placer l’élément au tiers de la distance entre les bords, par exemple placer la ligne d’horizon d’un paysage au tiers inférieur, placer les yeux d’un personnage regardant vers la droite au tiers gauche.

To crop an image, activate the Crop tool in the Toolbox, or by pressing Shift+C while inside the image. With the tool active, clicking and dragging in the image will sweep out a crop rectangle. When everything is perfect, hit Enter. Note: if Delete cropped pixels in Crop Tool Options is disabled, the cropped part will not be removed from the image, only the visible image area will be adjusted.

En dépit des systèmes perfectionnés de contrôle de l’exposition, les photos sont souvent sur- ou sous-exposées. GIMP vous offre toute une variété d’outils pour corriger les couleurs d’une image. Certains, automatiques, agissent avec un simple clic, d’autres vous fournissent de nombreux paramètres à régler. Nous commencerons par les plus simples.

GIMP vous fournit plusieurs outils automatiques de correction des couleurs. Même si le résultat est rarement celui que vous attendiez, cela vous permettra de faire des essais et cela vous donnera une idée des possibilités inhérentes dans une image. Exception faite de « Niveaux auto », vous les trouverez dans le menu Couleurs → Auto de l’image.

Les voici, avec quelques mots sur chacun :

C’étaient donc les ajustements automatiques des couleurs : s’ils ne vous conviennent pas, c’est le moment d’utiliser l’un des outils interactifs. Ils sont accessibles par le menu Couleurs+Nom de l’outil choisi de l’image. Une fois sélectionné sa boîte de dialogue apparaîtra directement.

L’outil le plus simple à utiliser est l’outil Luminosité-Contraste. C’est aussi le moins puissant, mais dans la plupart des cas il comble vos désirs. Il est surtout utile pour corriger les sur- et sous-expositions et ne convient pas aux corrections de dominance de couleurs. L’outil vous offre deux curseurs, un pour la luminosité et l’autre pour le contraste. Si l’option « Aperçu » est cochée, vous verrez vos modifications se refléter dans l’image. Une fois satisfait du résultat, cliquez sur Valider sinon cliquez sur Annuler.

Un outil plus perfectionné, et un peu plus difficile pour corriger les problèmes d’exposition, est l’outil Niveaux. Sa fenêtre paraît compliquée, mais, pour ce qui nous intéresse, vous n’avez à vous occuper que de la zone « Niveaux d’entrée », et spécialement des trois curseurs triangulaires situés sous l’histogramme. Nous vous renvoyons au chapitre Niveaux de l’aide pour une analyse détaillée des commandes, mais vous pouvez aussi expérimenter par vous-même en vous assurant que la case « Aperçu » est cochée.

Un puissant outil de correction des problèmes d’exposition est l’outil Courbes : il vous permet de cliquer-glisser des points de contrôle sur une courbe pour créer une fonction corrélant les niveaux de luminosité d’entrée à ceux de sortie. L’outil Courbes peut aussi réaliser les fonctions des outils Luminosité-Contraste et Niveaux. Une fois encore, référez-vous au chapitre Courbes de l’aide.

L’approche la plus puissante pour ajuster la luminosité et le contraste pour la plupart des utilisateurs expérimentés est de créer un nouveau calque au-dessus de celui sur lequel vous travaillez et de fixer le Mode pour le calque du dessus sur « Multiplier » dans la boîte de dialogues Calques. Le nouveau calque sert alors de « contrôle de gain » pour le calque du dessous avec le blanc donnant le gain maximum et le noir un gain nul. Ainsi en peignant sur le nouveau calque, vous pouvez ajuster sélectivement le gain de chaque partie de l’image, ce qui permet un réglage très fin. Vous ne devriez peindre qu’avec de légers dégradés, car de brusques variations de gain donnent des transitions violentes sur l’image. Ne peignez qu’avec des dégradés de gris, pas de couleurs, à moins que vous ne vouliez créer des décalages de couleurs.

« Multiplier » n’est pas le seul Mode utilisable pour contrôler le gain (la variation d’intensité lumineuse) : il ne peut qu’assombrir et n’est donc utile que sur les photos sur-exposées. « Diviser » a l’effet inverse : il éclaircit. Voici un truc très utile pour faire ressortir les détails dans les zones sombres de l’image :

Outre « Multiplier » et « Diviser » vous tirerez souvent bénéfice des autres modes de combinaison comme « Éclaircir », « Assombrir », « Lumière douce ». Mais méfiez-vous : plus il y a de possibilités et plus le choix est difficile ; vous risquez de vous apercevoir subitement que vous venez de passer plus d’une heure à jouer avec les paramètres.

Dans notre expérience, si une image présente une dominance de couleur, trop de bleu ou trop de rouge, la façon la plus facile de la corriger est d’utiliser l’outil Niveaux, en ajustant les niveaux individuellement dans les canaux rouge, vert et bleu. Si vous n’y arrivez pas, essayez l’outil Balance des couleurs ou l’outil Courbes, mais ils sont plus difficiles à utiliser (ils sont très bons pour créer des effets spéciaux).

Il peut être difficile de dire si vous avez ajusté correctement les couleurs. Une méthode objective est de trouver dans l’image un point qui devrait être blanc ou gris. Activez l’outil Pipette et cliquez sur le point cité : la fenêtre de la pipette s’ouvre. Si la couleur est bien ajustée, sans dominance, les valeurs doivent être égales dans les trois canaux de couleur. Sinon, vous voyez aussitôt la correction à apporter. Cette méthode est également utile aux personnes ayant un défaut de vision des couleurs.

Si votre image paraît délavée, ce qui arrive facilement si vous prenez une photo avec une lumière très vive, essayez l’outil Teinte/Saturation qui vous offre trois curseurs pour manipuler séparément la teinte, la luminosité et la saturation. L’augmentation de la saturation a toute chance d’améliorer la qualité de votre image. Il est souvent nécessaire d’ajouter une réglage de la luminosité. L’outil Teinte/Saturation offre la possibilité d’ajuster des intervalles limités de couleur (en utilisant les boutons en haut de la fenêtre), mais si vous voulez garder un aspect naturel à votre photo, mieux vaut ne pas les employer.

Avec les photos sous-exposées, le problème est inverse : trop de saturation. Dans ce cas, l’outil Teinte/Saturation convient aussi.

Si la mise au point de l’appareil photo est défectueuse ou si vous avez bougé lors de la prise de vue, vous obtenez une image floue. Si le flou est important, vous ne pourrez rien faire quelle que soit la technique utilisée. Mais si le flou est léger, vous devriez pouvoir l’améliorer.

Le filtre Renforcer la netteté convient parfaitement. Vous y accéder par le menu image Filtres → Amélioration → Renforcer la netteté. Il y a deux paramètres, « Rayon » et « Quantité ». Les valeurs par défaut conviennent le plus souvent. L’augmentation du rayon et de la quantité augmente la force de l’effet. Mais n’exagérez pas car vous augmenterez le bruit de l’image avec apparition d’artéfacts.

In some situations, you may be able to get useful results by selectively sharpening specific parts of an image using the Blur/Sharpen tool from the Toolbox, in "Sharpen" mode. This allows you to increase the sharpness in areas by painting over them with any paintbrush. You should be restrained about this, though, or the results will not look very natural: sharpening increases the apparent sharpness of edges in the image, but also amplifies noise.

Quand vous prenez une photo dans des conditions de lumière faible ou avec un temps d’exposition très court, l’appareil ne peut pas réunir assez d’information pour estimer valablement la couleur de chaque pixel, d’où un aspect granuleux de l’image. Vous pouvez faire disparaître ce grain en rendant l’image un peu floue, mais au prix d’une perte de netteté. Deux approches vous permettent d’avoir un meilleur résultat. La meilleure, si le grain n’est pas très marqué, est le filtre Flou gaussien sélectif, en réglant le rayon sur 1 ou 2 pixels. L’autre approche est le filtre Anti-parasites. Il dispose d’un Aperçu vous permettant de tester différents réglages. Mais si le grain est vraiment important, il ne vous restera plus qu’à vous armer de patience pour corriger manuellement chaque défaut avec les outils de peinture.

Tout aussi souvent vous avez le problème inverse : l’image paraît trop nette. Il suffit de la rendre un peu floue. Heureusement, c’est plus facile que de la rendre plus nette. Les Filtres de flou avec les réglages par défaut et un nombre de répétition à 1 vous permettent d’appliquer un flou léger, quitte à le répéter pour obtenir le résultat voulu.

Un bon outil pour supprimer les divers types de mouchetures est le filtre Anti-parasites auquel vous accédez à partir du menu image par Filtres → Amélioration → Anti-parasites. Très important : pour utiliser efficacement ce filtre commencez par créer une petite sélection autour du parasite, assez grande cependant pour que le filtre puisse bien distinguer le parasite de son environnement. Vous n’obtiendrez rien de bon en utilisant le filtre sur l’ensemble de l’image. Appliquez le filtre et voyez ce que donnent les variations de réglage dans l’Aperçu. Si vous avez de la chance, vous trouverez le réglage qui supprime le parasite sans altérer son environnement. Plus le parasite diffère de son environnement et meilleur est le résultat. Si ça ne marche pas, annuler le filtre, créez une nouvelle sélection et réessayez.

Si vous avez plusieurs artéfacts sur l’image, il faudra appliquer l’anti-parasites sur chacun individuellement.

La meilleure méthode pour supprimer tous les objets indésirables d’une image est l’outil Clonage qui vous permet de peindre sur une partie de l’image les pixels que vous aurez prélevés ailleurs, même sur une autre image. Il faut bien sûr prélever une partie d’image pouvant s’intégrer aussi parfaitement que possible à sa nouvelle place. Par exemple, si vous voulez supprimer un personnage marchant sur une plage déserte, vous n’aurez pas de mal à trouver une partie de la plage pouvant recouvrir le personnage sans que le raccordement soit visible.

Voyez l’ Aide de l’outil Clonage pour plus de détails. Ce clonage est plus un art qu’une science et c’est en pratiquant que vous deviendrez habile.

Un autre outil, proche de l’outil Cloner, mais plus pratique pour ce travail, est apparu avec GIMP-v2.4. C’est l’outil Correcteur qui convient bien à la suppression des petits défauts.

Dans certains cas vous aurez de bons résultats en coupant l’objet qui jure dans votre image et en utilisant le greffon « Resynthetizer » pour remplir le vide créé. Ce greffon n’est pas inclus dans la distribution de GIMP mais vous pouvez l’obtenir sur le site web de l’auteur [PLUGIN-RESYNTH].

Quand vous prenez une photo au flash d’une personne qui regarde vers l’appareil, l’iris des yeux peut réfléchir la lumière lui donnant un aspect rouge désagréable. Les appareils modernes ont un mode spécial permettant de limiter cet effet, mais pas toujours complètement. Le même effet peut survenir avec les yeux des animaux, avec parfois un reflet vert.

Depuis la version v2.4, GIMP est doté d’un filtre spécial pour la Suppression des yeux rouges. Sélectionnez la partie rouge à supprimer puis lancez le filtre. Agissez sur le curseur Seuil pour obtenir la bonne couleur.

Quel format utiliser pour enregistrer votre travail ? La réponse dépend de ce à quoi vous destinez votre image.

Voyez la section Formats de Fichiers

Avec GIMP, comme sur la plupart des logiciels, pour imprimer il suffit d’aller dans le menu principal Fichier → Imprimer. Cependant il est bon d’avoir à l’esprit quelques notions élémentaires pour vous éviter des surprises désagréables au vu du résultat ou y remédier si cela se produit. Il faut toujours se souvenir :

Consequently, before any printing it is relevant to go to: Image → Print size and choose here your convenient output size in « print size » box adjusting either sizes or resolution. The symbol shows that the both values are linked. You can dissociate x and y resolution by clicking on that symbol, but it is risky! Probably this possibility is open because printers are built with different x vs. y resolutions. Nevertheless if you unlinked them you can be very surprised! You can try this in special effects.

Dernière recommandation : pensez à vérifier vos marges d’impression ainsi que le centrage, au besoin modifiez-les. Il serait dommage qu’une marge trop importante vous rogne une partie de l’image ou qu’un centrage inapproprié vous gâche votre impression, surtout si vous utilisez du papier « spécial photo ».

Quand vous prenez une photo, les appareils actuels lui ajoutent des renseignements sur les paramètres et les circonstances de prise de vue. Ce sont les « méta-données » EXIF incluses dans les fichiers JPEG ou TIFF. GIMP est capable de gérer les données EXIF, à condition de disposer de la librairie « libexif », qui n’est pas disponible sur tous les systèmes. Si cette librairie est présente, GIMP chargera les données et les ré-enregistrera mais sans pouvoir les modifier. C’est un progrès par rapport aux éditions antérieures qui les supprimaient.

If you would like to see the contents of the EXIF data, you can use the metadata-viewer plug-in. you can access it as Image->Metadata->View metadata from the menu.